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October 14 ENLASES-ARGENTINAENLASES-ARGENTINA
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August 19 ATAHUALPA YUPANQUI |
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"LA VERDAD DICHA A MEDIAS NO ES MAS QUE UNA MENTIRA COMPLICE" Nuevamente el rock obtuvo promoción gratuita en los medios más importantes del país y no justamente con el tipo de notas que nos gusta leer. Nuevamente soportamos que algunos medios que habitualmente retasean información sobre nuestra música en las secciones de espectáculo se ocupen de involucrarnos en sensacionalismos de primera plana... Sabemos a quien molestamos y porque, y sabemos que desgraciadamente no será la última vez. Mientras tanto, seguiremos adelante". |
Con estas palabras se pueden tomar reales dimensiones del daño que causa cierta prensa, que gustosamente embarra la cancha para sacar provhecho.
Esta situación comenzó con algunos hechos producidos a principio de año en los recitales de "Riff", tanto en Córdoba (La Falda) como en Buenos Aires. Que el periodismo barato se encargo de mal-informar.
En realidad siempre ha habido -para la prensa- "algún" grupo al que tildar de violento o peligroso. Y "Riff" parece haberse ganado esa mote. En la década anterior, fue "La Pesada del Rock and Roll" con Billy Bond y sus seguidores, apodados 'Firestone', que cargaban con el estigma de ser los generadores de disturbios, como aquel recordado del Luna Park.
Para cierta prensa los fanáticos de "ciertos" grupos, son poco menos que "Guerreros ancestrales", capaces de realizar los mayores destrozos jamás conocidos por el hombre.
En septiembre de 1983, "Orion's" era el grupo violento, luego serán otros los grupos que hasta no hace mucho eran grandes bandas del rock nacional y ahora parecen ser "Los Cuatro Jinetes de Apocalipsis".
El vendaval amarillista pronto terminaría, pero de todas formas traería perjuicios a los grupos, ya que "Riff", se ve obligado a suspender los recitales del "Teatro de la Cova" (Martinez, Buenos Aires), debido a que sus dueños tenían miedo a las roturas y destrozos.
Foto: Gentileza Sr. Daniel Díaz Zárate.
Finalmente el disco toma el nombre de "Por la vida" y es editado recién al año siguiente.
"Raúl Porchetto" está en tratativas para que una recopilación de sus trabajos anteriores, se edite en los Estados Unidos, para el mercado latino. Además ya ha comenzado a trabajar en lo que será su nuevo disco, del cual el tema "Reina Madre" ya se ha hecho muy popular entre el público, fundamentalmente debido a que su letra trata sobre la reciente guerra de Malvinas.
Simultaneamente Raúl, debe búscar un reemplazante para el bajista Willy Campins, que se aleja de su banda de apoyo, para emprender exclusivamente, su proyecto con la banda "Oveja Negra"; El disco de Porchetto, "Reina Madre" se edita antes de fin de año.
ROCK NACIONAL ARGENTINO-1982-Cada día somos más-
En enero aparece el primer número de la revista El Porteño, con notas e investigaciones sobre temas culturales y sociales en general. Otra publicación que quiere seguir adelante es Pan Caliente, que -asediada por deuda- organiza el día 2, en el club Excursionistas, un festival "Para sacar una idea adelante". Asisten unas 5 mil personas (muchas de ellas ingresando con estradas falsas), convocadas por la presencia de buenos grupos y solistas. Actuaron el Sexteto MIA, los noveles Forma de Vida, el poeta Alberto Muñoz, León Gieco, Los Abuelos de la Nada, La Fuente (logró que la gente forme una inmensa ronda cuando tocaron el huayco "La verdad siempre vive escondida"), Litto Nebbia (quien presentó en el medio de su set a la abulsada cantante Celeste Carballo), Los Redonditos de Ricota, Alejandro Median, Alejandro Lerner y La Magia (en ese momento mucho más que un solista: un sólido grupo digno de suceder en popularidad a un Seru Girán), los pintorescos Hermanos Clavel, Willy Quiroga con Destroyer, y Piero (demostrando que ya cautivó al joven público roquero y que impuso como himno su "Manso y tranquilo"). Sin embargo, el Tano siempre tuvo alrededor un hálito de confusión en sus actos: en la revista Alsur declaró que "Hago sólo lo que me copa. Y lo que no hago es porque no va conmigo. El que necesite cantar 'Para el pueblo, lo que es del pueblo' que lo haga. A mí ya no me sirve". Lo inexplicable es que l poco tiempo empieza a incluir versos de "Para el pueblo..." en el marco de la melodía de "Manso y tranquilo". Como asegurando una costumbre, en febrero se hizo otra edición del festival de La Falda, donde -una vez más- el condimento lo puso el público, arrojándole proyectiles a Los Abuelos de la Nada, hecho que originó la sutil hipótesis de Mario Luna: sobre el escenario conjeturó que "los que tiran objetos son policías de civil". Gustavo Bazterrica fue más directo : "¡Son unos pelotudos!". La programación del festival fue la siguientes: Orions, Los Abuelos de la Nada, Garaje, León Gieco, Raúl Porchetto (en un buen set junto a Charly y León), Dulces 16, Montesano, Juan Carlos Baglietto (sin lugar a dudas la figura sobresaliente; sin ningún disco editado, la gente terminó coreando la letra de "De regreso, Mirta" en el bis, hecho que hizo que la gente de EMI le preparara la edición del disco con más apoyo), Alejandro Santos, Lo Músicos del Centro, Litto Nebbia, la Fuente, Virgen, Cantilo-Durietz (muy aplaudidos) y Seru Girán. A lo largo de tres días, se convocó a más de 20 mil personas. Ese mismo mes, en el teatro Opera se produjo el retorno de Mercedes Sosa, actuando durante 10 días e invitando a compartir el escenario a artistas jóvenes de música popular, como Charly García, León Gieco, Piero, y Antonio Tarragó Ros (a quien los chamameceros tradicionalistas apodaron "Tarragó Rock"). Mercedes renovó gran parte de su repertorio, incluyendo cosas de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés; y el público que acudió al Opera era una heterogénea mezcla de edades y gustos. Con este recital y con el muy vendido disco doble en vivo, Mercedes se insertó en el panorama de la música joven. La gente de MIA inaugura Tubal, su propio estudio de grabación. Litto Nebbia soporta la intromisión de la policía en un recital junto a los Músicos del Centro en el Auditorio Buenos Aires. Incansable como siempre, Litto abre un pub llamado Melopea (en Las Heras y Pueyrredón), un lugar donde desfilarán buenos músicos desconocidos para la gente (María José Cantilo, recién llegada del El Bolsón) y otros de más trayectoria, como Pedro y Pablo. Los demás eventos del verano fueron los recitales en Obras durante Carnavales, con León, Nito, Porchetto, el dúo Fantasía (días antes que finalmente se edite su demoradísimo LP), y los abucheados Virus. En marzo, en Mar del Plata, se hizo otra edición de Mardel Jazz, contando con una cohorte de músicos jóvenes que mamaron el rock y se dedicaron luego a la fusión (como la gente de MIA, Baraj, Barrueco, Alejandro Santos, y Los Músicos del Centro). Con menos armonías, en el club Estudiantes se hizo el festival "Rock del sol a la luna", con dos mil espectadores viendo a Sumo (formado por Luca Prodán, Germán Dafunchio en guitarra, Diego Arnedo en bajo, y Alejandro Skkol en batería tras la involuntaria partida de Stephanie, por ser inglesa), Los Violadores, Juan Carlos Baglietto y Riff. ¿Y Seru Girán? El sábado 6 se despiden en el estadio Obras. Un hecho muy recordado fue la actitud de Charly ante un policía que se llevaba a uno de los fans que estaban frente al escenario: con el respaldo de 5 mil personas, le dijo que si no lo dejaba tranquilo, el recital se interrumpía. El oficial se fue. Como grupo, Seru deja de existir y tras un período de incertidumbre se define que cada uno seguirá por su lado: Pedro yendo a estudiar a Estados Unidos (y de paso ver a Pat Metheny), y los demás dedicándose a trabajos solistas. A pesar de la separación, en junio se edita "Peperina" en España. Además, una cinta con temas cantados en inglés (pos David) paseó por varias grabadoras del exterior, sin atraer la atención de nadie dado que la banda no existía más. Y en los archivos de canal 7 quedó un especial grabado el año anterior. Por la radio se destacan dos programas que arrancaron el 15 de marzo en Del Plata: "9 PM" (lunes a viernes de 21 a 23, por AM y FM) y "El Destape" (domingos de 15 a 18), ambos con conducción de Lalo Mir y Horacio Maurette (más tarde entró Elizabeth Bernaci). El 1? de abril debutó "Entre Nosotros", de lunes a viernes por Rivadavia, con la conducción de Graciela Mancuso y la acertada producción periodística de Juan Carlos Insúa. De esta manera empieza el perfil de los nuevos programas jóvenes de la radio: dinámicos y con gran acento puesto en el rock nacional. El 30 de abril, en Plaza de Mayo, la policía detuvo a más de 100 manifestantes. En Mendoza la represión provocó heridos y muertos. Un par de días después -el 2 de abril- la misma plaza se llenó de gente apoyando un acto del gobierno militar: la recuperación de las islas Malvinas.
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Entre lágrimas y euforia
Aún sin saber qué hacer ante la guerra -como figuras públicas ante los jóvenes- los músicos locales atinaron a seguir su ritmo de trabajo, algunos ilusionados con la posibilidad de realmente recuperar las islas y otros descorazonados ante la ceguera de la gente que apoyó la justa causa. Insólitamente, a mediados de abril se estrena una obra que se venía ensayando de antemano, una versión "moderna" de "Romeo y Julieta", con dirección de Matilde Bensignor, escenografía de Edgardo Giménez (con sus característicos puffs gigantescos y multicolores), música de Carlos Cutaia y con la gente e Suéter tocando en vivo. Lo malo es que la obra tenía un guión absurdo, ya que se dirigía a un público roquero pero con todos los yeites de "la otra juventud" )(cheta, bolichera y con moto). Músicos como Miguel Cantilo, el Chango Farías Gómez, Chany Suárez y Antonio Tarragó Ros, optaron por hacer el ciclo Música Sin Rutina, en el teatro Payró. Empezaron a surgir infinidad de pubs, cafés y bares con un pequeño escenario y capacidad para 100 a 200 personas; quedando la escena formada por jazz & Pop, Satchmo, El Ciudadano, Entreacto, La Peluquería, Shams, Bar Latino y el Café de Agosto. A nivel masivo, Nito Mestre grabó para ATC el tema central y la música de una adaptación de "La Cenicienta". Y llenando el estadio Obras el 14 de mayo, Juan Carlos Baglietto se convirtió súbitamente en una importante figura del panorama local, cristalizando así el trabajo de tantos años. El momento cumbre para el rock durante Malvinas fue el 16 de mayo, en los campos de juego del club Obras, cuando se llevó el Festival de Solidaridad Latinoamericana. Una idea inicial fue la de Javier Martínez y Pappo a Luis Alberto Spinetta, charlando que bien podrían ratificar el deseo de paz y ayudar de alguna manera. Otro proyecto paralelo surgió de Edelmiro Molinari, quien pensó que se podría recaudar dinero en una gran reunión de Almendra, Sui Generis y León Gieco. Sin embargo, el primer festival a beneficio de los soldados en Malvinas fue a principios de mayo en el Luna Park, donde se mezclaron artistas de diferentes rubros y no tuvo presencia el rock. Las autoridades querían hacer un concierto con la firme participación del rock: hubo una reunión inicial con el productor Daniel Grinbank, quien a fines del año pasado y había acudido junto a Charly a una invitación de un asesor de Viola para "charlar sobre la música joven". Grinbank dejó claro que no se debían mezclar géneros y que la convocatoria superaría ampliamente la capacidad del Luna Park, quizás recordando que Seru Girán llenó la Rural con 60 mil personas. A principios de mayo ser reúnen los productores Alberto Ohanian, Pity Yñurigarro y Daniel Grinbank para organizar el evento, y el día 10 ya tienen planeada la parte de la infraestructura, pero aún sin decidir si hacer 2 Obras (para 16 mil personas) o hacerlo en la calle frente a Obras. Igualmente se ponen en venta las entradas, con la premisa de no recaudar dinero (para evitar problemas) sino ropa de abrigo, cigarrillos, pañuelos y comida. Cuatro días antes del Festival, los organizadores tienen una reunión con las autoridades, quienes prometen toda reunión con las autoridades, quienes prometen toda la ayuda posible en cuanto a cerrar calles, construir tablados y colocar valles. Se define el lugar en la calle Udaondo, detrás de River Plata, pero también se descarta porque los encargados del escenario (Oski Amante, Miguel Scalise y Amílcar Gilaberyt) deciden que no se puede hacer un escenario tan grande con techo, y también que no contaban con suficientes vallas. Tres días antes se corre el sitio a las canchas de rugby de Obras. Se imprimen más entradas y se acercan camiones del Ejército para llevar lo recaudado. Para el sonido se llama a Milrud, para luces a Quarante, y se opta por no cambiar los instrumentos, sino que todos tocarán con los mismos equipos (como en La Falda '82). Se cambia una vez más el techo y casi todo está listo. Sin embargo, Policía Federal envía 18 hombres en ves de 150 (para prevenir un desastre ante tanta gente) y más de uno quiere suspender todo... no hay ambulancias ni bomberos adentro. Finalmente, a las 3 de la tarde -con 40 mil personas afuera- se abren las puertas y la voz de José Luis "Conejo" García pide tranquilidad y orden. Tras pasar el himno y hacer un minuto de silencio en honor a los caídos, a las 5 empezó el Festival. Dos radios (Del Plata y Rivadavia) y un canal de televisión transmitieron en directo. Aunque algunos esperaban escenas al mejor estilo Wooddstock, con músicos quemando sus libretas de enrolamiento, no ocurrió nadada de eso, y el festival transcurrió con una emoción y mensaje implícito, apenas aclarado por Cantilo y Spinetta, quienes dijeron que era un evento por la paz (y no apoyando a la guerra). Duró 4 horas y por el escenario desfilaron el Dúo Fantasía, Ricardo Soule con Edelmiro Molinari, Cantilo-Durietz (con el elocuente "La gente del futuro"), Dulces 16, (con Pappo), Rubén Rada, Oscar Moro con Beto Satragni, Litto Nebbia, Tantor, Spinetta, y un final con Charly, David, Porchetto, León, Nito y Tarragó... cerrando con "Rasguña las piedras" luego de haber coreado entre todos un elocuente "Algo de paz". En el diario Clarín, Roque de Pedro escribió: "El Festival de Solidaridad tenía vario objetos y los cumplió ampliamente. Permitió, por ejemplo, que estos miles de jóvenes se solidarizaran con la situación de los soldados en el sur argentino, aportando decenas de miles de prendas de abrigo, único precio exigido para la entrada. También sirvió para que ellos y todos los músicos actuantes (a los que se sumaron muchos otros que estuvieron presentes para ofrecer su colaboración) definieran su mensaje musical hondamente nacional, a manera de agradecimiento para los pueblos latinoamericanos que apoyan a la Argentina en este momento. Y por sobre todo esto, la comprobación de la representatividad que tiene el rock local, personificado a través de artistas que saben compartir el escenario más allá de personalismos. Tal vez este canto mancomunado de la juventud sea también una oración que ayude a la paz".
Las Malvinas rock
Refiriéndose al Festival de Solidaridad, la revista Pelo titula su N° 162 "La hora del rock nacional". Eso es exacto: el 80% de la música radial es nacional, la televisión arranca con los programas "Rock R.A." (en canal 13) y "P.P.M." (Prohibida para Mayores", en ATC). Sergio Ranán busca algún compositor joven para hacer la banda de sonido de la película "Gente linda", ofreciéndole el proyecto a León, Spinetta y Litto. Ninguno acepta, pero al poco tiempo Lito Vitale se encarga de la banda sonora de "El agujero en la pared" (de David Kohon) y Alejandro Lerner compone el tema central de "Los pasajeros del jardín" ("Cuatro estrofas", cantado por Julia Zenko). Los grandes recitales se suceden: Spinetta Jade hace tres funciones en el teatro Premier, y Piero llena dos Obras, al igual que Litto Nebbia. Se reúne Espíritu y hacen un Obras el 12 de junio. Las grabadoras hacen más fácil la posibilidad de grabar, y así registran su debut discográfico Los Helicópteros (que anticipan la corriente pop al imponer a fin de año el tema "Radio Venus"), Alejandro Lerner, La Torre y muchos más. José Luis Fernández vuelve de Estados Unidos y lo contrata Microfón para grabar un álbum producido por el director artístico de la parte de rock de la compañía: Edelmiro Molinari. Juan Carlos Baglietto recibe un disco de oro (30 mil placas) por "Tiempos difíciles"; a fin de año, ese LP lleva vendidas 72 mil unidades. En julio empieza el ciclo MPA en el teatro Olimpia, con Dino Saluzzi (quien al poco tiempo parte con destino a Europa), Litto Nebbia, Jaime Torres, Chany Suárez, Yabor y Baraj-Barrueco. Este mes llega a un pico la popularidad de Pedro y Pablo, quienes llenan tres funciones en Obras, después de una larga época de trabas y prohibiciones. Interdisc (una compañía discográfica bastante nueva y con la suficiente inteligencia como para armar un gran catálogo de rock local) aprovecha el momento y edita una recopilación con un par de temas inéditos que -más que nunca- cobran una vigencia increíble. Por ejemplo, "En este mismo instante".
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las que tenés puestas donde se acaba el brazo,
amasan el peligro, gatillan un balazo,
o encuentran una herida con sangre que lo irriga
como esa catarata que vuelca tu corbata.
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En tanto que tus ojos me ven que estoy cantando,
y mientras tus orejas se aflojan escuchando,
hoy ojos que revientan o apunta- pero aciertan-
y vuelan mil orejas junto con las cabezas
de audaces inocentes, ahora exactamente.
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Y ahora en otro lado,
mientras con tu zapato mi ritmo vas siguiendo,
hay gente sacudiendo sus botas en la marcha,
así, sobre la escarcha de una mañana fría,
quizás sin mediodía, tal vez sin mediodía
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Pero también ahora, y en un lugar distante,
hay manos elegantes para premiar solapas
que clavan en los mapas sus uñas distinguidas
y sacrifican vidas enviando regimientos.
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Manos que se lavan en desentendimiento.
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Pilatos de escritorio, los Cristos al combate.
Mientras mi canto late, hay jóvenes cayendo
y yo lo voy sintiendo y por eso no termino,
y escupo al asesino, ¡y escupo al asesino!
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No me importa de que "ismo";
¡me cago en el Totalitarismo,
y en el Imperialismo y en el Colonialismo!
Los chicos van cayendo y yo lo voy sintiendo:
manos duras que matan, manos finas que mandan matar.
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En este mismo instante, a un joven delirante
la muerte lo desgarra... la muerte lo desgarra,
y yo con mi guitarra... y ustedes escuchando".
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tal vez luche o me resista, o tal vez me muera allá.
Creo que hace mucho frío por allá:
hay más miedos como el mío en la ciudad.
Qué haré con el uniforme cuando empiece a pelear,
con el casco y con las botas, ni siquiera sé marchar.
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No hay mal que venga al Hombre, no ya Dios a quien orar,
no hay hermanos si soldados, ya no hay jueces ni jurados,
sólo hay una guerra más.
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Desde que llegué a la isla no tengo con quién hablar;
somos miles los unidos por la misma soledad.
Creo que hace mucho frío por acá:
hay más miedos como el mío en la ciudad.
Ya se escuchan los disparos entre muerte y libertad,
cae mi cuerpo agujereado, ya no podré cantar más.
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Hizo demasiado frío por acá:
hay más miedos como el mío en la ciudad.
No hay mal que no venga al Hombre, no ya Dios a quien orar,
no hay hermanos si soldados, ya no hay jueces ni jurados,
sólo hay una guerra más... y cada vez hay menos paz".
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La fiesta del rock
En la televisión se levantaron los programas "P.P.M." y "Rock R.A.", agradeciendo -quizás- los servicios prestados y pensando que no tenían sentido sin una guerra que los justificara. El único programa nuevo y joven que empezó fue "Tribuna 21", por canal 9 durante 3 horas de los sábados. Una idea que lanzó la revista Expreso Imaginario no tuvo mucho eco. proponían la creación de Clubes de Música en forma espontánea en cada barrio. A pesar de lo positivo del proyecto (seguramente inspirado en la mente de Rodolfo García), no se insistió en ello y no hubo demasiado feed-back de los lectores. Con otro tipo de propuesta, en noviembre salió el primer número de la revista Banana, dirigida por Carlos Galanternik (luego auto-apodado "Tom Lupo") y con Rafael Abud el mando de la sección de rock. Entre los colaboradores estaba Pipo Látex, personalísimo líder (junto a Dany Melingo) de Los Twist, quienes se presentaban los domingos en el parque Genovés de La Boca, y en la nueva escena de pubs marginales: el café Einstein y el Zero Bar. En la radio se recuerda la historia del rock nacional mediante micros por radio Del Plata, contextos y música de Miguel Grinberg. Sin lugar a dudas, el evento más ansiado del fin de año fue el intento de re-implantar los festivales B.A. Rock. Se hizo una nueva edición a lo largo de 4 sábados de noviembre, con amplia producción y organización, cobertura de radio Del Plata (la radio joven del año) y las atentas cámaras de Héctor Olivera filmando todo para la película "B.A. Rock" (que se estrenó en febrero del '83). Actuaron los números más importantes, como León Gieco, Raúl Porchetto, y Piero. También estuvieron los grupos nuevos más importantes, como Los Abuelos de la Nada, Alejandro Lerner y La Magia, La Torre, Orions, Zas, y Púrpura. Pero a pesar de tantos aires nuevos, el público mostró una intolerancia terrible al tirarle objetos a las bandas más novedosas, como Los Encargados. La única gran figura ausente fue Charly, quien reservó su recital en Ferro Carril Oeste frente a 25 mil espectadores, con Suéter y Los Abuelos de la Nada como grupos soporte, y la participación de invitados especiales como Mercedes Sosa, Pedro Aznar y Nito Mestre. Los demás recitales de diciembre fueron las varias funciones de Piero en el Opera; Litto Nebbia y los Músicos del Centro en Obras (con Alejandro del Prado, y grabando un disco en vivo); y tres Coliseos; Virus (con gran despliegue escénico y muchos cambios de vestuarios), Celeste Carballo, y Juan Carlos Baglietto. Ya son muchos los grupos nuevos con importante poder de convocatoria, a nivel pubs o incluso para llenar estadios. Y todos con un disco editado o en proceso de grabación: La Torre, Suéter, Oveja Negra, Púrpura, Claudia Puyó, Los Escargados, Los Helicópteros, Celeste, Lerner y Baglietto, entre muchos más. En 1982, de acuerdo a la encuesta de Pelo, el Grupo del Año fue Riff, la Revelación fue La Torre, el Disco del Año "Yendo de la cama al living", y el tema más popular "Toda la noche hasta que salga el sol (tocando en una banda de rock and roll"), de Orions... tema muy coreado en los festivales que se hicieron a lo largo del año siguiente, y -más que elevarse a la categoría de "Himno"- era una consigna del público para decir ¡presente!.
ROCK NACIONAL ARGENTINO-1980-Nos siguen pegando abajo
A lo largo de este año empieza a hacerse más que evidente la convocatoria e importancia del rock local. Estudios sociológicos (que son parte de la bibliografía básica del ciclo común de la UBA) coinciden que los recitales eran claros síntomas de resistencia ante la dictadura militar. La expresión más significativa es que en cada concierto se empezaba o terminaba entonando el célebre "¡Se va a acabar, se va a acabar...!". Los días 9 y 10 de febrero se hace la primer edición del Festival de La Falda, organizado por Mario Luna (quien condujera el programa radial "Alternativa", que se cortó cuando Mario se negó a aceptar por imposición temas de tango y folklore). Asistieron unas 8500 personas, ávidas de encontrarse y escuchar a León Gieco, Serú Girán, Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre, Raúl Porchetto, Raíces, Vox Dei, Mousse, Redd, y Nave (con Pedro Aznar, Diego Rapoport, Juan Carlos "Mono" Fontana y Luis Borda), además de la inevitable zapeada final. Unos 20 días después, 2 mil porteños asistieron durante el fin de semana al festival Parquerama, en La Rural, donde actuaron Serú Girán, La Banda, León Gieco y un grupo soporte formado por Gabriel Maccioco y Luis Viola: el dúo Fantasía. Ahí León estrenó el tema La cultura es la sonrisa.
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en un libro, en un niño, en un cine o en un teatro.
Sólo tengo que invitarla para que venga a cantar un rato.
Ay, ay, ay, que se va la vida, mas la cultura se queda aquí.
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La cultura es la sonrisa para todas las edades,
puede estar en una madre, en un amigo o en una flor,
o quizás se refugie en las manos duras de un trabajador.
Ay, ay, ay, que se va la vida, mas la cultura se queda aquí.
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La cultura es la sonrisa con fuerzas milenarias
ella espera malherida, prohibida o sepultadaa
que venga el señor tiempo y le ilumine otra vez el alma.
Ay, ay, ay, que se va la vida, mas la cultura se queda aquí.
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La cultura es la sonrisa que acaricia la canción
y se alegra todo el pueblo, quien le puede decir que no.
Solamente alguien que quiera que tengamos triste el corazón.
Ay, ay, ay, que se va la vida, mas la cultura se queda aquí.
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Sólo llora en un país donde no la pueden elegir,
sólo llora su tristeza si su Ministro cierra una escurla.
Llora por los que pagan con el destierro o mueren por ella.
Ay, ay, ay, que se va la vida, mas la cultura se queda aquí".
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todo prende de mis sueños,
y se acopla en mi espalda
y así subo muy tranquilo la colina de la vida.
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Nunca me creo en la cima o en la gloria,
eso es un gran fantasma
creado por generaciones pasadas,
atascadas en el camino de la vida.
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La realidad duerme sola en un entierro
y camina triste por el sueño del más bueno,
la realidad baila sola en la mentira
y en un bolsillo trae amor y alegrías,
un dios de fantasía, la guerra y la poesía.
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Tengo de todo para ver y creer,
para obviar o no creer,
y muchas veces me encuentro solitario,
llorando en el umbral de la vida.
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Busco hacer pie en el mundo al revés,
busco algún buen amigo,
para que no me atrape algún día
temiendo hallarla muerta a la vida".
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Escúchame entre el ruido
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Mirás por la ventana de tu ciudad la vida como cierra el paso
y aunque saliendo a la vereda nada te espere ya,
seguis saliendo por tu libertad.
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Miras pasar ancianas que van temprano,
pensando en una feria nueva;
todas con sus luceros sentimentales, viviendo de cualquier novela.
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Y les preocupa la limosna y la felicidad,
no somos nada, no señora, ya.
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Cerca de la avenida que va al trabajo, el cielo parece nuevo.
Todo lo que tu alma quiere de día, termina por saber de noche.
Y alguien te mira con dulzura, y sigilosa se te va,
y un día como de tantos, se ven solos en un bar.
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Cada pequeña cosa que se ilumina es el poder del propio fuego.
Hoy ves tu adolescencia llena de miedos, latiendo en un café distante
Y ella te mira con dulzura, y cadenciosa, se te va,
y un día, como de tantos, quedan solo en un bar.
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Y aunque saliendo a la vereda, nada te espere ya,
seguís saliendo por tu libertad"
(Las cosas por hacer, Almendra).
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Generando
Entre los grupos nuevos que rondan la escena de los pubs se encuentra el trío norteamericano Harp (empezaron en Jazz & Pop y luego se asentaron en la zona Norte, llegando a acceder al LP propio). A mediados de año vuelve a Argentina Marilina Ross (tras un lustro en España), quien apenas llegó se enganchó en la obra de teatro "Boda blanca", mientras simultáneamente empezó a tocar sus temas en pequeños boliches del Centro. En noviembre se lleva a cabo el ciclo "Ensayo Abierto de C. C. Cutaia", con Carlos y Carola Cutaia tocando en el teatro del Picadero junto a amigos. Ya está tocando la solista Leonor Marchesi, y debuta el dúo Isa, formado por David Impelluso y Edith Belloti. Inicialmente iban a grabar una placa en un nuevo sello, pero todo quedó en la nada. Plus hace algunos shows en Colombia. El 14 de noviembre se hace un simbólico recital en la Sala Uno: "Chau Pappo's Blues, Bienvenido Riff", marcando así el debut de la nuevo formación de Pappo. Entre las producciones independientes, Irreal y MIA llegan a elaborar formas de trabajo antes impensables. A principios de año, en el teatro de La Paz, en Tucumán, Irreal graba un cassette en vivo (con una versión de "El gigante de ojos azules" que luego grabará Baglietto). La formación de Irreal tenía a Juan Chianelli en teclados, Sergio Sainz en bajo y voz, Juan Carlos Baglietto en guitarra (quien había integrado "Confidencias" junto a Juan en el '71), y Daniel Wirtz en batería. En mayo ya tienen un fichero similar al de MIA, sistema por el cual informaban a su público sus actividades. Con la plata recaudada por la venta del cassette iban a editar un disco, pero no pudo concretarse. A principios de julio bajan a la Capital y se presentan en el teatro del Centro (Cerrito 228), para luego actuar en el Encuentro Nacional de Rock del Interior que se realizó en Tucumán, con la presencia de grupos como Altablanca, Redd y Trigémino. Hacen la música de películas de Super 8 de Mario Piazza. Luego preparan la obra "Alicia en el país de la M..." -para grupo y mimo-, una versión libre de Caperucita Roja llamada "La nena y el lobo", y un trabajo sobre la colonización relatada desde el punto de vista de los indios (llamada "1492 o un día de estos"). Esta última obra contaba con un coro de 10 personas y la presentaron en Buenos Aires en el teatro Lassalle, y en el Chaco (el Día de la Raza). Ya tenían buenos equipos, y no perdían plata en los recitales -como antes- pero ante los embates de un funcionario local deben separase en diciembre. Durante todo septiembre, la gente de MIA hace un ciclo en el teatro Lassalle, presentando los viernes "La Compañía del Circo Mágico", obra musical y teatral, mezcla de circo criollo y tragedia griega, con 12 músicos en escena y un gran despliegue creativo. El ciclo se completaba con el mimo y actor Fito Malamud (jueves y domingos); músicos invitados como Redd, Altablanca, Jorge Benegas y El Banquete (martes); y distintas formaciones de músicos de MIA (miércoles). También es la época de mayor despliegue de revistas subte, generalmente de 24 páginas del tamaño de un cancionero, de tirada ente 100 y 500 ejemplares, sin publicidad, hechas a máquina de escribir, a mano y a pulmón (incluso unas pocas acariciaron la fotocomposición). El contenido abarcaba cuentos, poesías (o letras de rock), reportajes a gente joven allegada a la cultura (músicos, escritores, etc.), temas orientales (como al filosofía Zen) y latinoamericanos (rescatando al quechua), dibujos, naturismo, biografías de artistas (pintores, escritores, etc.). El 14 de diciembre se hizo una mesa redonda sobre "El underground busca su alternativa", tratando temas como el organizar un kiosco alternativo, organizar un encuentro alternativo de música, poesía, cine y teatro. El "Primer Manifiesto de las publicaciones alternativas" define que intentan "reflejar el movimiento cultural juvenil centrado en el rock ( principal expresión artística del momento),m arte pop en general, metafísica, y cuestiones sociales como racismo, feminismo, educación y ecología". Participaron en dicho encuentro y en el debate que originó el manifiesto, la gente de las revistas Alsur, Celeste, Popol Voh, Bronca, Kosmos, Planeta Gnomo, Metamorfosis, Caballo de Lata, Natural, y Armagedón.
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No hay tiempo de más
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pateando al amor de los demás,
buscando hacer mal toda su vida
para llegar a comprar el silencio del mundo,
a comprarse alguien para amar,
convencerse que son elegidos, algo especial.
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Todo lo que hagas pibe no es bueno,
hoy ser joven no tiene perdón,
sos la pelotita de este juego,
un metegol.
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Miralos cómo van a la mentira,
cómo le corren a la verdad,
¿qué anda pasando con la vida, qué libro usás?
Mirá cómo hablan, mirá cómo viven,
mirate que estamos igual".
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La mùsica de 1980
ROCK NACIONAL ARGENTINO-1979 La Ciudad no tiene fin
Durante el verano empieza a grabar un disco (sólo se editará un tímido simple) el grupo Final, integrado por Roberto Gessaghi, Guillermo "Willy" Iturri, Guyot, Carlos Corallo y el tecladista Guillermo Mendín. Tanto Willy como Pablo tocarán en el disco "Mundo" de Raúl Porchetto y se unirán al grupo. También empiezan a grabar algunos temas la gente de Lulú, banda de rock teatral al mejor estilo Kiss; sin embargo, los hermanos Mangialavore recién editarán una placa varios años después, bajo el nombre de Rayo X, conjunto sucesor de Lulú que se desbandó cuando apareció el LP. En Mar del Plata, en La Botonera, debuta La Fuente -música latinoamericana- como insospechado soporte de Vox Dei. En agosto, los chicos de La Fuente acceden al escenario de Obras junto a Porchetto y la banda de Nito Mestre, en un recital organizado por una nueva marca de chocolates ("Crico"). La Blusbanda pasa a llamarse Dulces 16; y Rubén Rada ya tiene formada La Banda. Serú Girán, quizás el grupo más promisorio de los grandes, realiza infinidad de actuaciones por todo el país, llegando a tocar en Mendoza, Tucumán y en el Uruguay. El leti-motif es hacerse conocido y seguir repuntando las críticas del debut. En febrero, Moris edita su primer disco español. Sin baladas ni canciones de letras profundas, el acento de esta etapa de Moris es el rock'n'roll en castellano. Logra un importante éxito con el tema "Sábado noche" y encuentra un lugar propio en el panorama español. A fin de año, casualmente coincidiendo con la vuelta de Nacho Smilari del Brasil, Moris retorna a la Argentina con ganas de editar "Fiebre de vivir" y realizar un concierto para Navidad, pero este proyecto se suspende porque la compañía grabadora no acepta solventar la parte publicitaria. Otro que vuelve en España es Pappo, quien protagoniza una famosa anécdota con el presidente de su compañía grabadora: éste le reclama un LP que por contrato debe grabar, pero el guitarrista se limitó a mandar un telegrama diciendo "Chau, loco Pappo". Durante este año continúan los viajes al exterior de varios músicos. En abril emigra a los Estados Unidos el guitarrista, compositor y arreglador Rodolfo Alchourrón; y en junio Gustavo Moretto parte con rumbo a Francia y a Estados Unidos. Raúl Porchetto visita Brasil y Estados Unidos, una experiencia que él reconoce como importante en su faz musical porque le pulió la manera de encarar el ritmo en sus composiciones. No es casualidad que sus siguientes placas sean los contundentes "Metegol" y "Televisión". El viaje más trascendente fue el de Luis Alberto Spinetta a Estados Unidos para grabar un disco con una costosísima producción de CBS y con vistas a una edición en Argentina y el exterior. El contrato para semejante proyecto fue dado por Guillermo Vilas, y el coordinador del disco fue Mike Marcus, encargado de contratar a músicos y arregladores en la Costa Este y oeste (talentos como los percusionistas Alex Acuña y Paulinho da Costa, los bateristas Terry Bozzio y Ronnie Zito, bajistas como Abraham Laboriel, y tecladistas como Michael Boddicker y Tom Pierson). En un hueco entre la grabación y la mezcla, Luis volvió a Buenos Aires para tocar junto a Jan Hammer en el recital del 18 y 19 de octubre, en Obras.
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El vendedor de promesas
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La grasa de las capitales cubre tu corazón.
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¿Por qué tienes que llorar,
es que hay otro en tu lugar que dice
'Vamos, vamos, la fama, la oportunidad está aquí'?
Lo mismo me pasó a mí, lo tienes todo-todo y no hay nada.
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A buscar el pan y el vino, ya fui muchas veces,
a sembrar ese camino que nunca florece, ¡no transes más!
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Con la cantina, con la cantora, con la televisión gastadora,
con esas chicas bien decoradas, con esas viejas todas quemadas,
gente re-vista, gente careta, la grasa inunda cual fugazzetta.
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¡No se banca más, la grasa de las capitales no se banca más!"
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La mùsica de 1979
ADIÓS SUI GENERIS- 1975-
Adios Sui Generis
1975
Este año se pueden destacar por lo menos dos hechos muy importantes dentro del Rock Argentino. Uno de ellos sería el adiós definitivo de "Sui Generis" y el otro, más preocupante es el éxodo de músicos Argentinos hacia el extranjero.
Algunos de los músicos que se irían a buscar una mejor calidad de vida son los integrantes de "Aquelarre" quienes junto a Moris aterrizan en España y son los pioneros en cantar en castellano. Preparando así el terreno para que los Españoles reconozcan que se podía cantar en su propio idioma y así dejar de cantar en ingles.
Otros que partirían son: Edelmiro Molinari, Miguel Abuelo, Claudio Gabis, Miguel Cantilo y Javier Martínez.
Hacia febrero de este año el dúo "Pastoral" formado por Alejandro Michele y Miguel Angel Erausquin comienzan la grabación del álbum que los llevará a la cúspide de sus carreras.
Alguien que hará su aparición durante este año, con una propuesta totalmente nueva sería el grupo "Alas", quienes debutarían durante el mes de Marzo de este año, en el Teatro "IFT". La banda estaba compuesta por Gustavo Moretto, estudiante de piano desde los ocho años pero luego se dedicaría a la trompeta, Para volver al momento de formar "Alas" a los teclados. Fue además integrante de varias bandas de Jazz, también fue parte de "Alma y Vida" tocando la trompeta allá por el año 71'. Pero al momento de formar "Alas", lo hace con Carlos Riganti en batería, y Alex Zucker en bajo y voces.
Aunque la banda no tuvo un trayecto muy largo, (apenas dos años) dejo una gran impresión por esos días. Ya que la propuesta no era muy ortodoxa, además "Alas" era llamada por algunos como una banda 'muy intelectualizada', nombre que comúnmente se le coloca a propuestas no muy populares por gente que cree serlo o en el peor de los casos por gente que subestima al público.
Debemos agregar también que por esta banda pasaron músicos de la talla de Rodolfo Mederos, y Pedro Aznar (ex - Madre Atómica).El gran año de "Alas" sería el 76'.
Este año a instancia de un ofrecimiento que le hacen a David Lebón para tocar como solista nacería "Polifemo". Banda que quedaría en la votación de la revista "Pelo" como grupo revelación del año y su tema 'Sueltate Rock and Roll' fue elegido tema del año también. Sobre los comienzos de la banda Rinaldo Raffanelli.
En Diciembre tocamos en el Gran "Rex" y llenamos. !No lo podíamos creer !!!
En enero me fui con Pirin a Buzios a perseguir mellizas y cuando volví teníamos que grabar otro simple. David tenía 'Oye Dios que me has dado' y yo un tema que hice en Buzios, 'Buzios Blues' .Como no había tiempo de ensayar, en 'Buzios Blues' nos cambiamos de instrumento, Yo toque la guitarra y David el bajo. Además invitamos a 20 amigotes para hacer los coros, en 'Oye Dios' cantan todos pero para 'Buzios Blues' seleccionamos a 4. Después de eso grabamos el long play y al final lo pusimos a Ciro Fogliatta en los teclados..."
Un hecho raro para destacar este año, es la formación de un super-grupo, en el rock Argentino, donde el ego de los músicos no apareció en ningún momento esta banda se llamo "Porsuigieco", que era la unión de "León Gieco","Sui Generis", "Raul Porchetto"y "María Rosa Yorio".
Todos ellos se juntaban a tocar y conversar en la casa de un amigo en común llamado German Escalante. León Gieco tenía amistad con Nito y Charly, Raul Porchetto , era quien le había dado la oportunidad de grabar para su primer disco, (Cristorock) a Charly García (antes de la formación de Sui Generis) y María Rosa Yorio que era la esposa de Charly, y aporto su voz al grupo.
De estas reuniones saldría la idea de crear una editorial de música independiente y propia . esto derivaría en un famoso recital en el "Auditorio Kraft", donde se presentarían como "Porsuigieco y su banda de avestruces domadas". Nombre inventado por Charly haciendo referencia a la banda de "Caballos Cansados" de León Gieco.
Para difundir el recital de esta banda fueron los mismos integrantes quienes salieron a pegar los carteles de promoción. Pero la gente se enteró de la jugada y lleno el Auditorio, por lo que hubo que realizar otras dos funciones. Luego vendría una pequeña gira por el interior sumada a unas apariciones en televisión.
Todo esto duro poco y solo se juntarían para grabar el LP Homónimo único en la trayectoria de la banda. Durante este año "Invisible" realiza hacia fin de año un recital donde hubo gente hasta en los pasillos y editan el disco 'Durazno Sangrando', su afiche publicitario sería censurado en el interior, por uno de los funcionarios de turno que interpretó al verlo que representaba una vagina chorreando.
A Spinetta le gustaba definir el trabajo de "Invisible" como Artesanal, mientras que para otros era tedioso, falto de virtuosismo, y sin una línea melódica. Pero había mucha gente que seguía creyendo en Luis.
El próximo año sería el último para "Invisible". Otra banda de la que no se hablo y que ha venido tratando de sobresalir fue "Reino de Munt", banda de Raul Porchetto que contaba entre sus integrantes a: un joven Alejandro Lerner, mas otros como Horacio Josevachbili, Gustavo Basterrica y Frank Ojsterseck. Se formó tras un tiempo sin mucha actividad de Raul Porchetto (post Cristo Rock), esta banda tuvo una vida corta, comenzó a funcionar durante el 73' y finalizaría durante el 76'. Para los próximos dos años habría una explosión de bandas nuevas, la mayoría saldrían de salas de ensayos improvisadas, y otras venían de pelear duro por un lugar, durante los años anteriores para poder sobresalir.
CENSURAR EL ROCK??? -1974-
1974 CENSURAR EL ROCK??? Censurar el Rock ?
1974
Pese a todo esto el disco tiene vendidas con anterioridad 35.000 placas, que haría del mismo uno de los mas vendidos dentro de los Progresivos de aquellos días. Otro grupo que en sus letras demostraba cierta aspereza contestataria fue "La Pesada del Rock n' Roll", donde Claudio Gabis grabaría Blues del Terror Azul (en obvia referencia a la policía). Además Gabis, grabaría su disco solista Blues de la Tierra Supernova. Por otro lado Arco Iris, presentaría "Agitor Lucens V" una obra hecha por encargo para un proyecto audiovisual llamado 'El Cosmos y el Quinto Hombre' que jamas vería la luz. Pero Agitor Lucens V, se transformaría en una versión para ballet que tendría dos presentaciones una en 1974 y la otra en 1975 ambas en Francia. Luego vendría el alejamiento de Gustavo Santaolalla, de la banda, generando así la separación de Arco Iris. Siguiendo en el terreno de las separaciones otra banda que se disuelve, aparte de Arco Iris, es 'Color Humano'. Aprovechando esto Edelmiro Molinari y su mujer Gabriela, partirán hacia los EE.UU. Este año hará su aparición una controvertida banda llamada Espíritu, la controversia nació a raíz de que era una especie de invento de su productor, Jorge Alvarez, que era el que los apadrinada. gastos, para poder realizar esta "Mega producción" (que sería bastante cuestionada tiempo despues) estuvieron detrás: Jorge Alvarez y Billy Bond. El disco se presentó en el cine-teatro Gran Rex .Para realizar "La Biblia" se habían utilizado 400 horas de grabación además de llamar, para este disco, a todos los músicos mas conocidos del Rock Argentino, se dio intervención a una orquesta sinfónica (la Ensamble Musical Buenos Aires). A fines de año Aquelarre es nombrado "Grupo del año", en la encuesta de la revista Pelo y Ave Rock como considerado el "Grupo Revelación". Por su parte hace su aparición en los medios, un incipiente (Futuro gran productor de la Argentina) Daniel Grimbank quien daba sus primeros pasos en radio "Belgrano" con "Arrorock", luego de haber trabajado con un tiempo para la revista "Pelo".
Este será el año en el que "Sui Generis", ya por estos tiempos convertido en un cuarteto eléctrico, graba su tercer álbum, "Pequeñas Anécdotas Sobre Las Instituciones", que se convertiría en uno de los primeros discos conceptuales del Rock Argentino
Pero no todo era bueno para "Sui Generis" y sufriría muy de cerca la censura, de las letras del disco, esto era por que Charly había endurecido, sus letras atacando y criticando como nunca , Sui Generis se ve obligado a "depurar" las letras a causa de la censura que reinaba por aquellos días.
Esta censura o auto-censura de los temas se originó cuando Jorge Alvarez les comunica "que la mano viene pesada" "y hay que reemplazar temas y cambiar algunas letras". A causa de esto son "retocados" o quedan afuera los siguientes temas:
"Las increíbles aventuras del señor tijeras".
"Música de fondo para cualquier fiesta animada".
"Nena"(que se convertía en Eiti-Leda de Serú Giran).
"Para quien canto yo entonces".
"Instituciones".
"Juan Represión" es reemplazado por "Tango en Segunda" y "El Tuerto y los ciegos" es cambiado por "Botas Locas.
Seguramente Alvarez fue el que preparó toda una movida en revistas como Pelo, para imponer la banda en la gente. No fue una banda de mucha repercusión, editaron un simple ,y luego en el 75', un LP llamado 'Crisálida' con un estilo sinfónico muy cercano a "Yes". La presentación del LP fue en el teatro Coliseo, un lugar al que se atreverían solo bandas consagradas pero nunca se haría una apuesta tan fuerte por una banda tan nueva. Todo esto fue lo que llevo a pensar que esta banda era solo un invento de Alvarez ya que ni siquiera eran conocidos en el ambiente musical, esto quedo confirmado por que la banda no dura mas que algunas presentaciones y culmina separándose en 1976.
Algo que resulto ser una experiencia inédita hasta ese momento en nuestro rock fue la que llevaron adelante León Gieco, Raúl Porchetto, Sui Generis, y María Rosa Yorio, llamado Porsuigieco, quienes grabaron un álbum homónimo de muy buena calidad, entre fines del 74´ y comienzos del 75'. Esta especie de super grupo visto a la distancia, se reúne para tocar en el auditorio Kraft, pero no como pensarían muchos para ganar buena plata o para tener una gran publicidad simplemente fue una reunión de amigos tan así que para la presentación los carteles de publicidad decían "León Gieco y La banda de Avestruces". De todos modos la sala se lleno totalmente y quedo gente afuera.
Otra importante banda que hará su presentación este año en el mismo auditorio fue Crucis.
CONTRADICIENDO LO ESTABLECIDO-1973-
1973
En los primeros días del mes de Febrero se estrena "Hasta que se ponga el sol" en el cine "Sarmiento", esta se transformaría en primera película sobre el Rock en Argentina. Así ya en el mes de Mayo, Sui Generis actúa solo (sin ninguna banda soporte) en el cine teatro "Opera", la sala se encontraba llena de jóvenes seguidores de la banda, los cuales conocían muy bien las letras del álbum "Vida" dejando claro la llegada que tenía la banda en la juventud y marcando con esto el comienzo de una popularidad que los llevaría a ser la de mayor convocatoria del país en poco tiempo.
A raíz de la represión desatada desde el gobierno, contra la juventud, se gesta desde radio Municipal la idea de que los jóvenes se reúnan en Parque Centenario junto a músicos. Algunos que se animan y aceptan el desafío serán: Spinetta, Del Guercio, Rodolfo García, y con pequeñas participaciones de Porchetto y León Gieco. Además de ellos estaban también Miguel Grinberg, Hidalgo Boragno y otros.
Eran momentos difíciles para realizar este tipo de actos masivos y al aire libre siendo que en el país reinaba el estado de sitio y la ley marcial. Pero esto no puso freno al deseo de al menos 400 almas que se dieron cita por primera vez en Parque Centenario.
De aquí nacerían muchos proyectos comunitarios, para la realización de pintura, poesía, música, teatro y hasta la formación de comunidades.
Una de las cosas que más repercusión tuvo fue una Revista, hecha por todos los asistentes a la cita cada domingo. Los cuales debían traer su poesía, su dibujo o lo que sea mimeografiado en una hoja, junto a su resma de papel para armar las copias necesarias. Estas luego se repartían, una vez armada la revista, entre los asistentes a la reunión siguiente. Llegaron a salir 9 ediciones aproximadamente. Este movimiento debemos destacar que fue el generador para que salieran muchisimas publicaciones subte o 'underground', como se las llamó en la década del ochenta . Aunque a diferencia de estas las revistas del Parque Centenario estaban orientadas hacia la poesía.
Charly García por su parte ya había hechos varias colaboraciones históricas como en la grabación de "Cristo Rock" de Raúl Porchetto. De igual forma se lo pudo ver tocando el piano con "La Pesada..." durante la celebración Justicialista, en la cancha de "Argentinos Juniors".
Este "Recital" se convirtió en la primer vinculación directa entre la vida Política del país y el Rock. El festejo tuvo su momento tenso cuando, Vicente Solano Lima se apresta a improvisar una arenga, y un sector de la "JP" brama: "Luchemos por la patria/ Luchemos por Peron/Los pibes y los viejos/ Un solo Corazón". Cuando Solano Lima exclama: "haremos esta transformación pacíficamente o por la fuerza de nuestras armas", las miradas de los músicos presentes revelan singular alarma e incomodidad.
Poco después la lluvia desbanda la muchedumbre.
Durante este año también "Aquelarre" editara "Brumas" por el sello "Talent" (algunas fuentes lo citan en 1974), a su vez editan sus discos solistas León Gieco, y David Lebón. También habrá tiempo para separaciones coma la de 'Pescado Rabioso', sobre este proceso habla Black Amaya, en el reportaje hecho por Ezequiel
También este año Moris editará "Ahora Mismo" un libro con las canciones ya grabadas y otras inéditas. Además de esto editará su segundo LP llamado "Ciudad de Guitarras Callejeras". En la provincia de Santa Fe, más precisamente en Rosario, nacería lo que se conocería bajo el nombre de AMAdeR (Ateneo Músicos Amigos de Rosario), este aglutinamiento de músicos fue creado por Ricardo Grassi (mas conocido como Richard), quien junto a dos amigos lleva adelante la idea de crear un club de músicos en Rosario.
El trabajo de AMAdeR se da a conocer el primer día de su recital como "la expresión acabada de un grupo de jóvenes consientes de la situación espacio - temporal que vivimos y del rol vital que a través de sus múltiples manifestaciones cumple el arte". Llegaron a realizar algo más de 5 recitales, donde llego a tener además de la música, muestras de fotografía . Tiempo después vendría el desmembramiento a raíz de diferencias y proyectos individuales de sus integrantes.
Llega Octubre y se presenta el segundo álbum de Sui Generis "Confesiones de Invierno". Esto le generó a la banda sus correspondientes giras, por el interior, algo que se volvería habitual por estos días. El año terminaría con presentaciones de Arco Iris de su álbum 'Inti-Raymi'.
También Invisible hará su presentación a sala llena, mientras que Color Humano, realiza lo propio en el teatro Astral con un show adornado de efectos.
EL COMIENZO DE LOS ´70
Comienza una nueva década estamos en 1970 y Arco Iris después de algunas desacuerdos de los jueces del concurso que se llevaba a cabo en Mar del Plata llamado Festival Beat de la Canción. Llegan finalmente a una conclusión y dan ganador a Arco Iris con "Blues de Dana", tema dedicado a su guía espiritual que hacia un año les había dicho que los llevaría hacia el éxito. Desde entonces Danais Wynnycka una ex -modelo se había convertido en la guía espiritual de la comunidad formada por los integrantes de Arco Iris. Durante febrero saldrá a la calle la revista "Pelo", que por supuesto estaba dedicada al rock tanto nacional como internacional. Esta emblemática revista a transitado y documentado casi toda la Historia del rock Argentino saliendo esporádicamente aun en nuestros días. Lo reprochable de la revista era esa costumbre de elevar a la cúspide a algún grupo desconocido, para dos números después hablar pestes sobre ese mismo grupo, a pesar de esto supo mantenerse firme. El mítico y solitario Moris logra sacar este año su disco "Treinta Minutos de Vida", que fuera grabado por partes. Como la que se llevó a cabo durante la grabación del disco de Los Gatos, donde Moris se cuela durante la grabación de "Madre Escúchame", y con permiso de Litto, Moris comienza a cantar "De Nada Sirve" y con ese clima espontaneo grabó además "El Oso".
dúo ya que por desacuerdos internos, se retirarían de la banda Carlos Piegari , el bajista Alejandro Correa, y el baterista.
Al quedar solamente Nito Mestre en flauta y Charly García en piano optan por seguir como dúo logrando así mayor repercusión, lo que los llevaría en un año a la cima de su carrera.
Simultáneamente mientras hacen de banda soporte, en el mismo teatro de la Comedia, se presentaban gente como Fontova, con su "Expreso Zambomba", bautizado así por Spinetta.
El 19 Mayo, "no fue un día más" para la historia del rock, ya que sería la fecha de muerte de Tanguito, ese que pedía sus "100 pesitos", que deambulaba por Av. Corrientes, aquel que había grabado para la RCA un simple con "La Princesa Dorada" de lado 'A' y "El Hombre Restante" , firmados con uno de sus seudónimos "Ramses VII".
Ese personaje al que el Productor Jorge Alvarez lo llevaría a los estudios TNT, durante 1970 cuando todavía le quedaba algo de lucidez, junto con Javier Martínez le prepusieron hacer tomas para un álbum, que nunca llegó. (Luego de la muerte de Tango, se editaría un álbum, tomando todo lo que había quedado grabado en aquellas tomas).
"TANGUITO"
Tanguito dejaría de existir cuando volvía supuestamente a su casa en Caseros, pero en la estación Palermo de la línea San Martín, lo atropellaría un tren. Sobre su accidente se han dicho muchas cosas, a saber:
Que lo mataron (la policía) arrojándolo a las vías para no volver a llevarlo preso, otra versión dice que se tiró o que se tropezó y calló a las vías.
Lo cierto es que Tanguito estaba viviendo su etapa más destructiva, su personalidad insegura tampoco lo ayudaba a salir de su adicción a las drogas. Su muerte lo elevó a la categoría de mito y hoy se lo recuerda además por ser uno de los primeros creadores del Rock Argentino. Hacia mediados de este año también se produciría a nivel local un hecho interesante para resaltar que fue el primer recital acústico de la Historia del Rock Argentino, llamado ACUSTICAZO, en el que se hizo presente León Gieco, Raúl Porchetto, Litto Nebbia, David Lebón y otros. Este año traería al Rock Argentino, una ola de violencia sin razón en algunos recitales, como el muy comentado y publicitado del "Luna Park" en Octubre.
A continuación transcribimos las palabras de Billy Bond sobre el incidente: Tiempo después saldría el LP "Tontos", el tercero y último de "La Pesada" que en la tapa hacía referencia a la fecha en que pasaron los disturbios del Luna Park con una pequeña cruz al lado de la fecha y como respuesta según Billy Bond a todos los músicos que lo criticaron.
También Pescado Rabioso sufrió uno de estos ataques de grupos dispuestos a destruir todo a su alrededor durante el recital en el teatro Odeon, donde hubo robos, butacas tajeadas, rotas etc.
En Noviembre como todos los años se llevaría a cabo el B.A.ROCK III pero ya no en el conocido Velódromo, si no en un terreno baldío perteneciente al club Argentinos Juniors, en el barrio de la Chacarita. Fue Justamente durante esta nueva edición que se llevaría adelante la película "Hasta Que Se Ponga el Sol" hecha por Aníbal Uset. Finalizando el año "Arco Iris" termina de componer su opera "Sudamérica" ,que presenta en la cancha de River y luego salir de gira por el interior de Argentina y Uruguay.
LOS INICIOS DEL ROCK NACIONAL-HISTORIA-
INICIOS
Corre aproximadamente el año 1964 época en que muchos jóvenes de pelo largo se vuelcan hacia las playas más desconocidas y salvajes como una forma de reencuentro con la naturaleza para algunos o siguiendo alguna línea intelectual llegada desde el exterior, para otros, lo importante es que la juventud comienza a tomar partido por un cambio de vida. Una de las playas visitadas es Villa Gesell, lugar que sin proponérselo se volvería un referente juvenil, por allí deambulaba Pajarito Zaguri y sus canciones de protesta, lo que le traería problemas con el comisario de Villa Gesell, que le advierte "que se portará bien", lo que por aquellos días significaba no tentar a la suerte por lo que Pájarito ya no pisaría Villa Gesell. Mientras tanto, en Buenos Aires, la hoy recordada Cueva de avenida Pueyrredón seguía siendo un lugar sólo para aquellos fanáticos del Jazz ó músicos de este género. Aún se llamaba Passarotus. Las reuniones que un par de años después serían tan comunes, por estos días solo se daba entre los músicos de Jazz como Bernardo Baraj, Ricardo Lew, Jorge Navarro, el gordo Caceres y Nestor Astarita.
También había una pequeña avanzada de músicos de rock como Morís, Javier Martinez, Pájarito Zaguri y Pipo Lernoud que comenzaban a mezclarse con los músicos de Jazz.
LOS GATOS NO HACEN MIAU
Después de algunas discusiones en el seno de los Beatniks, unos querían bajar los decibeles de la protesta y Moris quería ir mas lejos aún. Todo esto sumado a que las ventas no fueron muy buenas, termina por quebrar al grupo y se separa después de un ciclo de recitales en el teatro del Altillo. Llega 1966 que sería el año de la separación de Los Gatos Salvajes, debemos tener en cuenta que el grupo era usado al máximo, con mas de 30 representaciones por mes. Y todo por el mismo sueldo.
Ya habían editado varios simples con temas propios y como lados 'B' versiones de The Animals, The beatles y The Hollies.
Tras la separación Litto Nebbia y Ciro Fogliatta, deciden quedarse en Buenos Aires para probar suerte y comienzan viviendo en una pensión, ganándose la vida como músicos de acompañamiento en bolichitos. La madre de Litto les manda comida en lata y plata.
Pasado varios meses la malaria no afloja por lo que pasan a dormir en Plaza Francia. Aquí se encontraron con gente que hacía artesanías y vivía como podía, estos jóvenes le brindaran desde su amistad hasta sus casas para que duerman.
Es en este momento que llega a oído de Litto los comentarios, sobre un lugar especial donde relacionarse con jóvenes que tenían ideas muy distintas al resto y se podía escuchar buena música.
Aquí se encontrarían con personajes como Miguel Abuelo, Pajarito Zaguri, Tanguito, Javier Martínez, Pipo Lernoud y otros. Solo a modo de descripción general se puede decir que La Cueva era un lugar pequeño de tamaño solo podían estar unas 50 personas dentro, presentaba a su vez un olor nauseabundo, la acústica no era muy buena, y según algunos el whisky era peor. Pero vaya uno a saber por que razón se volvió un lugar de reunión para muchos jóvenes, alguien como Moris por ejemplo lo comparó con el útero materno por la sensación de estar a resguardo, de todo lo que pasaba afuera un lugar con toda la libertad para hablar sobre lo que uno quiera. Y con música en vivo, de una banda que tocaba hasta las 5 de la mañana. Fue justamente el bajista de esta banda quien dio el primer paso para tener un día libre a la semana, ya que la banda tocaba todas las noches, y le pide a Litto Nebbia si lo puede reemplazar un día a la semana.
Litto por supuesto que no se niega. Porque las cosas hacia meses que no le salían muy bien, por otro lado al resto de la banda no le cae muy bien, primero la incorporación de Litto y después que alguien del grupo tenga un día libre mientras el resto seguía trabajando todas las noches.
A lo que al poco tiempo el resto de la banda le pide a Litto que arme un grupo para reemplazarlos todos los jueves y con la posibilidad de cobrar un pequeño sueldo.
Para lo cual Litto tuvo que llamar a Rosario pidiendo refuerzos para poder armar la banda, y bajan de Rosario Oscar Moro y Kay Galiffi. De esta manera quedará conformada la formación de Los Gatos.
El nombre de 'Los Gatos Salvajes' no lo podían usar porque había pendiente un contrato anterior con Music Hall, que la empresa haría prevalecer en caso de que usaran el mismo nombre.
Así es como empiezan a reemplazar a los músicos de La Cueva hasta que estos consiguen entrar en la banda de Jacky y los Ciclones, por lo que dejan La Cueva. A partir de aquí recae la responsabilidad de tocar toda la noche sobre Los Gatos, esta nueva chance de trabajo les durará unos 7 u 8 meses. El sueldo por tocar en La Cueva, no era muy bueno pero la posibilidad de tocar y zapar todas las noches no la tenía cualquier grupo, el problema mayor se sucedió cuando a raíz de distintos hechos violentos como la explosión de un par de bombas de estruendo en el lugar, sumado al acoso policial que todas las noches vienen a llevarse preso a algún integrante de la banda, terminará por decidir al dueño a cerrar el local .
Que tiempo después pasaría a ser una ferretería y mas tarde sería demolida para convertirse en un estacionamiento. Así desaparecerá La Cueva, del casco de la ciudad, como tantos otros edificios mas o menos importantes. Pero retomando el período previó al cierre fue en La Cueva que mediante un arreglo con el encargado, Los Gatos consiguen permiso para ensayar en el local por la tarde. De estos ensayos saldrán los temas que serán éxitos rotundos. Pero el éxito no llegaría de no ser por la mediación y la insistencia del gordo Martínez para hacer una prueba en la RCA.
De estas pruebas quedarían "La balsa" y "Ayer no más"que habían sido grabadas en dos canales en los estudios TNT, se imprimieran solo 500 copias porque los directivos no tenían fe en el producto.
Después vendrían la difusión en las radios y los reportajes para presentar el simple. A los 5 meses y gracias a la difusión del simple comienza a vender en forma totalmente impensada 5000, 10.000 y así hasta llegar a las 200.000 copias. Paralelamente los primeros hippies comienzan a mostrarse en Córdoba, Rosario, y en Buenos Aires, plaza Francia se transforma en centro de reunión .Se da algo extraño como la confluencia de rockeros, poetas e intelectuales en el Theatron , junto a editores de las revistas: Libres, La Loca de la Poesía, El Angel de Altillo, Eco Contemporánea (de Miguel Grinberg), Sunda y Opium.
Historia del grupo de rock argentino Soda Stereo
Historia del grupo de rock argentino Soda Stereo
A principios de 1982 Gustavo Cerati, Zeta Bosio (que estudiaban juntos publicidad en la Universidad del Salvador, Argentina) y Charly Alberti (que conoce a Cerati y Zeta a través de la hermana de aquél) forman Soda Stereo. Un año de ensayos preparan al grupo para salir al circuito Under de la música argentina, junto a sus contemporáneos Sumo y Los Twist, entre otros. El 14 de diciembre de 1984 presenta su primer álbum “Soda Stereo” en el teatro Astros, producido por Federico Moura. Ese disco, de influencias reggae y punk, provoca una poca común devoción por parte de sus seguidores que se convierten en el mayor factor de promoción del grupo. Ojos pintados y pelos parados es el look new romantic que se empieza a multiplicar entre los seguidores, cada vez más numerosos.
En marzo de 1985 Soda Stereo interviene en el Festival Chateau Rock ante quince mil espectadores donde son consagrados como la revelación del evento. Lo mismo hacen en el Festival Rock & Pop un año más tarde, donde continúan su cosecha de éxitos. En 1986 el estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires es la sede para la presentación de “Nada Personal” donde tuvieron que realizar cuatro funciones a plena capacidad. El recital es editado en video que incluye el clip de “Cuando pase el temblor”. Este disco de Soda Stereo, mezcla de punk rock con sonidos locales, es el trampolín hacia el gran público que logra vender ciento veinte mil copias en relativo poco tiempo. A fines de ese año inician la primera de sus giras por Latinoamérica (Colombia, Ecuador, Perú, Chile y Venezuela). En diciembre de 1986 nace “Signos”, placa que le abrirá definitivamente el mercado americano. Viña del mar es escenario de la consagración total de Soda Stereo en el público hispano parlante, donde son tratados como superestrellas y acosados como ídolos. El éxito se repite en Paraguay, próximo destino de la banda.
Treinta y siete mil personas presencian los recitales de Soda Stereo en México a finales del año 1987. Ya son un verdadero suceso en toda Latinoamérica. Un año después lanzan “Ruido Blanco”, recopilación de sus mejores temas en vivo en sus giras por el exterior y graban “Doble Vida” en Nueva York, producido por Carlos Alomar, puertorriqueño que trabajó junto a Lennon, McCartney, Jagger y Bowie entre otros artistas, quien, además, toca (era guitarrista) en la presentación del disco en Buenos Aires. Ciento cincuenta mil personas pudieron disfrutar de las nuevas creaciones de Soda Stereo en el Festival “Tres días por la democracia” en Buenos Aires, celebrado en diciembre de 1988.
En 1989 Soda Stereo inicia su quinta gira por continente americano mientras cosecha más de un millón de ventas de sus placas. Su consagración en territorio argentino llega en el verano de 1990 en ocasión del recital brindado junto a Tears for Fears en el estadio de Vélez Sarfield y dos en Los Ángeles. En ese mismo año sacan al mercado “Languis”, maxi single y “Canción Animal” que no tarda en escalar velozmente los peldaños del éxito y acompañado por una impresionante gira por territorio argentino (Gira Animal). Este disco marca el punto más alto de la madurez creativa de Soda Stereo que contó con la colaboración de Daniel Melero y Pedro Aznar. El tour culmina en la ciudad de Punta del Este, Uruguay. Luego seguirían presentaciones en Venezuela, Colombia y España. El 9 de julio de 1991 Soda Stereo brinda un recital al aire libre al que asisten la friolera cantidad de doscientos cincuenta mil espectadores que sorprenden hasta a los propios músicos. Ese año lanzan “Rex Mix” en vivo. En 1992 siguen las innumerables giras locales hasta a mediados del año, en que parten nuevamente a España. En septiembre de 1992 editan la placa “Dynamo”, producido en los estudios Supersónicos, propiedad del grupo, presentado en un ciclo de conciertos en el estadio Obras y plagado de temas de culto para los fans de Soda Stereo. De allí su presentación del álbum será en escenarios del Paraguay, Chile, Venezuela y México. Poco tiempo después editan “Zona de promesas”. A su retorno deciden tomar un descanso y emprender cada uno caminos profesionales distintos.
A fines de 1994 dan comienzo a “Sueño Stereo”, lanzado el 29 de junio de 1995 y velozmente transformado en disco de platino; el videoclip del tema “Ella usó mi cabeza como un revólver” obtuvo el premio “Video de las masas 1996 de MTV”. Otra gira por Sudamérica y Estados Unidos hasta marzo del año 1996 tiene como resultado la grabación de un Unplugged para MTV y el álbum “Confort y música para volar”. Poco tiempo después declaran en una conferencia de prensa que el grupo se disolvía. “El último concierto” es el disco fruto de una serie de recitales que Soda Stereo brindó como despedida, partiendo de México y pasando por Venezuela, Chile y terminando ante más de setenta mil argentinos que seguramente no olvidarán jamás las últimas horas de música en vivo de esta superbanda en el estadio de River Plate; los temas fueron elegidos vía internet por sus seguidores. Se cerró la persiana del grupo, aunque la sodamanía siga más presente que nunca y se hayan convertido en una leyenda del rock argentino.
LOS RANCHEROS-ROCK NACIONAL
Los Rancheros...LOS AMOOOO!!!
Facundo Farelo: percusión
Julián Meza: bajo y coros
Miguel Gabbanelli: guitarra
Riqui González: batería
Rubén "Meno" Fernández: voz
Rubén Fernández y Miguel Gabbanelli formaron Los Rancheros luego de la disolución de Autobús, en 1988. El nombre de la banda proviene de la casaquinta en la cual ensayaban, en el oeste del Gran Buenos Aires.
Andrés Calamaro les produjo el debut discográficoen 1991. Le siguió "Tierra bendita" (1993), en el cual algunas variantes en sus integrantes no incidieron demasiado en el sonido del grupo. Los Rancheros lograron salir de gira por los países limítrofes, donde repitieron el éxito alcanzado en el interior de la Argentina. "Ni por todo el oro del mundo" (1995) fue lanzado también en toda Latinoamérica y en Estados Unidos, donde fue censurado el tema "El Che y los Rolling Stones"."Supernova" fue grabado en Los Angeles en 1996 y presentado en las cadenas musicales internacionales con el videoclip "Sin solución". En el 2006, luego de casi seis años de separación, Meno Fernández y Gabbanelli rearmaron la banda para un nuevo disco, registrado en los Estudios Panda. Para ése material anuncian la participación de Gabriel Carámbula, Ale Sergio. En el 2006, luego de casi seis años de separación, Meno Fernández y Gabbanelli rearmaron la banda para un nuevo disco, registrado en los Estudios Panda. Para ése material anuncian la participación de Gabriel Carámbula, Ale Sergi (Miranda), David Lebón y Mario Alvarez Quiroga.
Discografía *Los Rancheros, 1991
Pasemos la noche juntos,Mensajes de vida,Abandonandoma
Bye Bye Amor, Cuida tu mujer
La cruz, Canción del lobo, ¿Sabés tu destino?
No me encierres, Sigue-Sigue
Rodar, La Cruz, Corazón depredador, Bajo el sol del mediodía
Guitarra gitana, Armas de seducción, Casualidad
Corre por la vida, Madre (dame la razón), Bailando con el abogado
Los niños de Júpiter
Los ojos del delfín, El Che y los Rolling Stones, Madrid, Nosotros no
Marginados, Marginados, Harrison, Mujer
Lastimándome, Rock Nacional, No me abandones, Dos mendigos
Como un tonto en la ciudad, Sin Solución, Todo por ti
Brindemos, Mala Vida, Vamos por la Ruta 7, Hotel, Nada
En un hilo, Camarones, Margaritas y Alquitrán, Allá en el rancho Grande
Canción para un amigo, Será
Sabes que te quiero, El gato, El pozo, El toro campeón, El jardinero
El mensaje del río,, Simplemente dame, Mujer de medianoche
Muñequita underground, Tu talismán soul
La misma, Para enamorarte, Prisionero
Rodar, La Cruz, Armas de seducción, Pasemos la noche juntos
Canción del lobo, ¿Sabés tu destino?, Los ojos del delfón
Nosotros no, El Che y los Rolling Stones, Madrid, Mujer
Casualidad, Corre por la vida, Mensaje de vida, Cuida tu mujer
Bye Bye Amor, Abandonándome, Bailando con el Abogado
Harrison, Dos Mendigos
Adiós, Herido, Chico Marginal, Cada vez que pienso en ti, 1976
La danza del cóndor, Submarino, Verónica, Volviste
Paracaídas, Fruta verde
Sr. DJ
Los Rancheros, 1991
Tierra Bendita, 1993
Ni por todo el oro del mundo, 1994
Supernova, 1996
Ángeles tatuados, 1997
Vinilo, 1998
20 Grandes Exitos, 1998
Adiós, 1999
Canción sin tiempo, 2007
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