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July 06 BAILES TÍPICOS ARGENTINOS-SUS ORÍGENES-BAILES TÍPICOS: La Zamba
La Chacarera
De la familia del "gato". Para galantear a las hijas de los chacareros, por eso, su nombre. Al sur de la Provincia de Buenos Aires, cuando nacían las chacras, nació la danza. Tiene el estilo de la estirpe gaucha, bondad, espíritu risueño y jovialidad.
La Cueca El Escondido
del "gato". Originario del Norte y llegó a la llanura. Baile de los paisanos para recreo por su intencionada letra. También conquistó el Uruguay. Se llama también "Danza de 4 esquinas". Pericón Nacional
Puede decirse de ella, que resume distintos bailes. Del "cielito", tiene los giros de "vals", el rondar de amores y la postura del gaucho. Es por excelencia la danza que nos distingue en todo el mundo por ser el baile que reúne casi todos los pasos de la danza folklórica argentina. Dos partituras popularísimas son: la de Grassi y el "Pericón por Maria", de Antonio Podesta.
El Gato La Firmeza El Malambo
individual de zapateos, enérgica y varonil, reservada exclusivamente a los hombres, se bailó antaño en la mayor parte de nuestro país, especialmente en las zonas pampeana, central, y andina. Se baila el malambo individual (una sola persona) o el malambo de contrapunto (dos personas frente a frente midiendo destreza y habilidad)
Media Caña Carnavalito
Del Altiplano. El Carnaval del Norte. Por la quebrada abajo, con bombo, violín y cajas, rumbo al pueblo, para recibir al Dios del carnaval. El Coya con su canto, mezcla de pena y pesares, dice de su estado de ánimo tan personal, que no pueden otra región ni otros personajes reproducir este rito, a su usanza. Solo coya puede ser el Carnavalito.
El simpático, movido y vistoso Carnaval o Carnavalito es una antiquísima danza colectiva que, con figuras primitivas, se bailó en América desde antes del descubrimiento; dueño de una vitalidad extraordinaria, ha perdurado a través de siglos y se practica aún hoy, de modo espontáneo, en la región noroccidental argentina y en Bolivia, tanto en sus formas antiguas como en las modernas. Es la contradanza Inglesa. Los ingleses del 1700 la trajeron y luego se adapto al medio. Sufrió persecución de parte del clero que la prohibió por creerla poco moral. Durante la época de las luchas por la libertad, tuvo letras que cantaban a las victorias contra la opresión.
El Bailecito El Palito Mendoza y regiones de Cuyo. Reminiscencias de minué. Con el Pericón y el Cielito viajó a Chile, llevada por San Martín. En su letra repite siempre en cada final como al iniciar el verso, la palabra "cuando".
La Huella La Condición El Pala Pala La Jota Criolla June 30 LA HISTORIA DE CARLOS GARDEL La historia de Carlos Gardel debe escribirse en una perspectiva donde se codean con leyenda y realidad. La investigación n’es que más maravilloso pero, este maravilloso hace a menudo confundir l’historia del tango con la de Gardel como si este último l’había inventado ; como si l’historia se había escrito a la imagen de su vida. C’es decir si la leyenda es bonita y misteriosa y puesto que el misterio sacralizar, él se debe d’aureolar la vida de los héroes y de suministrarlo a l’imaginario nos dice Horacio Salas.
Érase una vez, un niño que se habría realizado entre 1883 y 1887 pero incluido l’estado-civil de la ciudad de Toulouse establece oficialmente el nacimiento el 11 de diciembre de 1910. Si su fecha de nacimiento permanece a nunca desconocida por el contrario, parece probable qu’él es francés, qu’él s’llama a Charles Romuald Gardes y qu’es los hilos natural de Berthe Guardias con habría llegado a Argentina a l’edad de tres años. Es pasionante saber que Toulouse, tierra consagrada y mágica, es una ciudad de mitos y leyendas escribe Gustavo C.J.Cirigliano ; ¿Gardel sería l’un d’ellos ? Su historia se confunde con el Conventillos, estos modestos edificios donde viven las familias de los barrios populares donde l’ya se propone cantar del tango. Pero, Gardel comenzará por cantar de los payadas, de las canciones populares. El qu’se llama " EL francesito " el pequeño francés, pasa a ser " El morocho del Abasto ", el noiraud del barrio de l’matadero. Se observa rápidamente su voz de tenor a los acentos dramatizados, lo que le valdrá su segundo apodo, " EL zorzal ", del nombre d’una curruca sudamericana. Él él mismo’s acompaña a la guitarra luego, en 1913, él s’asocia con Jose Razzano para formar el duo Gardel-Razzano. El 9 de enero de 1914, el duo comienza en un teatro de la rue Corrientes, Nacional. Conocen rápidamente el éxito que los hace pasar del café de suburbio a las grandes salas de Buenos Aires y Montevideo cantando de las canciones tradicionales del directorio popular y picaresque. El tiempo del tango n’no vino aún. Pero, a partir de 1921, Gardel, ya, incluyeron varios tangos a su directorio. En 1925, el duo se separa. Gardel abandona, entonces, todas sus canciones campesinas no cantar más que del tango. Si Gardel n’no es l’inventivo del tango cantado ; Linda Thelma, Andrée Viviane y Alfredo Gobbi había cantado antes él. Gardel, por el contrario, es el primero, en 1917, en cantarlo delante del público burgués del teatro Esmeralda de Buenos Superficies. Esta canción escrita por Pascual Contursi s’titula " Mi a n triste " cuya música se había escrito por Samuel Castriota bajo el título de " vendió " en 1915. Enrique Santos Discepolo, entonces, a esta fórmula ella también, vuelta legendaria diciendo qu’con Gardel : " el tango se sube de los pies a los labios ". L’llegada del texto permite decir que si el tango n’no nació con Gardel, su historia comienza bien con él por su aptitud a poder decirse y s’autogenerar. El tango pasa, al mismo tiempo, de la calle a la escena y eso es una ruptura en su historia. En adelante, el tango se convierte en sinónimo de éxito social. Él mismo Gardel es generado por el tango’qu él contribuye a generar. Como lo observa, sutilmente, Pedro Monette, a que debemos muchos para l’escritura de estas biografías al igual que Horacio Salas ciudad más alto: " hilos-padre " nacido d’una muchacha-madre, Carlos Gardel revuelve sus propias filiaciones, al igual que la del tango para evacuar la cuestión de sus orígenes "." Este paso de la calle a la escena puede también leerse como un euphémisation del tango que ; para aceptase por la burguesía port2, pasa por el borde para hacer olvidar el cuerpo sensuel de los bailarines quienes la moral de l’tiempo rechaza. El tango no gana qu’borrando sus orígenes. Con Gardel, cada argentino puede s’definir en sus deseos de éxito social. Cuando Gardel va a París, c’es cada argentino que va a París ; sobre todo cuando se sabe la relación afectiva que une a L’Argentina en París en esos años. Va un poco así mismo para su vida amorosa. Tiene bien una mujer qu’él gusta pero debe ocultarlo, de -menos, no l’oficializar. Ofrece tal superficie de proyección qu’él no puede gustarle a una única mujer. En realidad, no debe gustarle nadie en particular para gustarse de todas. Sus productores velan por todo eso. Gardel es, verdaderamente, un STAR internacional. L’intensidad dramática e inigualada con la voz de Gardel, hecha de retención, dignidad y pudor firma definitivamente el paso de " l’alianza de l’alcohol de la trifulca de las mujeres y del tango, como el dice Saul Yurkievich al melancólico lamento sobre el tiempo que no volverá de nuevo nunca ". C’es el tiempo de los niños de la segunda generación quienes n’no vieron a su padre salir bien socialmente y del nacimiento del bandoneon que por su naturaleza contribuirá a retrasar el ritmo del tango. El éxito de Gardel s’inscrito en este contexto. En el mismo momento en que el tango s’internacionaliza, Gardel comienza a viajar a Argentina luego, a Europa a partir de 1925. En 1927, registra " Mano a Mano " sobre un texto de Celedonio Esteban Floras. Ya, su voz se hace más grave, más dramatizada. El mismo año registra el " Cumparsita ". Crea a " Caminito, Noche de Reyes, Carnaval ", " A la luz del candil " pone en escena el pobre tipo, criminal por amor y que se denuncia a la policía. El final de los años 20 señala el encuentro de Gardel y Enrique Santos Discepolo a l’escritura más impresionada crítica social que de misèrabilisme. Interpreta " que Vachaché (Qu’es que va fo), Esta n me emborracho (esta noche, yo me sao)," Chorra (ladrona), " Yira Yira, al realismo sórdido." Pero en los años 30, el público no quiere más de estos textos donde pululan expresiones de Lunfardo, l’jerga port2. La cooperación s’detiene. En 1928, ya, conquistó París acompañada de sus músicos los guitarristas, Jose Maria Aguilar, Horacio Pettorosso, Jose Ricardo, Guillermo Desiderio Barbieri, Domingo Riverol y Julio Vivas. Cantará también con Francisco Canaro que está en París en el mismo momento que él. Su vida es una perpetua ida y vuelta entre las grandes ciudades del mundo occidental. Entre 1931 y 1935, empieza una carrera cinematográfica. Se entrevista con el escritor lírico Alfredo Le Pera que escribirá sus inmortales éxitos, para los cuales escribirá la música, que son : " EL dia que me quieras, Mi Buenos Aires querido, Melodia de Arrabal, amarró a Cuesto Abajo, Arrabal amargo, Recuerdo malevo y Volver." En Nueva York, se entrevista con un joven bandoneoniste de 13 años cuyo él n’no aprecia realmente el estilo qu’él califica " d’a l’hacia ". Él l’compromete a pesar de todo para un pequeño papel en la película qu’él vuelve en 1935, " EL dia que me quieras ". Este músico es Astor Piazzolla. La dramaturgia gardéli s’acentúa, d’acceso, simbólicamente, el 19 de marzo de 1935 cuando registra a " Volver " (volver de nuevo) en el cual canta l’vagabundeo incesante de l’que immigra que no encuentra nunca su lugar luego, dramáticamente, él muere el 24 de junio de 1935 cuando sobre la carretera de la vuelta para Buenos Aires, su avión toma fuego al suelo y entra en colisión con otro aparato colocado en final de pista sobre l’aeropuerto de Medellin en Colombia. Debía nunca volver de nuevo al país. El Pera y Barbieri se mueren en l’aparato, Riverol muere dos días más tarde, sólo sobrevivirá Aguilar. L’extraordinario incredulidad del argentinos a l’anuncia de su muerte y la veneración verdaderamente religiosa revelada por la presencia de centenares de millares de personas en su entierro firma bien la dimensión mítica del personaje. Esta dimensión se acentúa aún muriéndose bastante joven. El tiempo que daña todo, temas central del tango, n’no alcanzó su cara ; c’es eternamente que sonrée qu’él sigue viviendo para millones d’argentinos para que : " cada año, canta cada vez mejor ". C’es una pirueta magistral que define a nunca Carlos Gardel y el tango. La muerte es el paso obligado d’entrada en el legendario pero, los ingredientes se deben d’estar ya presentes del vivo. L’engendramiento del tango por Gardel y de Gardel por el tango son ingredientes esenciales a esta historia en la cual la superposición del dos es decisiva para hacer ocurrir la leyenda futura. June 28 HISTORIA DEL TANGO ARGENTINO"EL TANGO ARGENTINO"
Indudablemente el tango ocupa un lugar de privilegio en la representatividad de lo argentino en el exterior. Si bien, básicamente, se lo reconoce en tanto que una danza y una música cantable; el tango además contiene un lenguaje particular -el lunfardo-, usos y costumbres determinados, y hasta una filosofía característica que identifica a la gente de tango.
Y, mundialmente hablando, para diferenciarlo de otras formas que deambulan en los salones de baile, se lo reconoce como tango argentino. Fue este último el que dio origen a todos los demás. El nacimiento del tango se produjo hacia mediados del siglo pasado, con la formación de conglomerados habitacionales alrededor de la joven ciudad de Buenos Aires. Quienes allí vivían, paisanos llegados del interior, inmigrantes europeos y algunos porteños de escasos recursos, formaron una nueva clase social para la época. Quizás en busca de un modo de identificarse como grupo y de sentir al nuevo hogar como lugar de pertenencia, comenzaron a crearse manifestaciones culturales resultantes de esta mezcla. Este fue el principio del tango, que se caracterizó por poseer códigos muy cerrados, sólo abordables por las clases trabajadoras.
Debido a esta imposibilidad de comprensión de parte de otros públicos, la difusión del tango fue complicada, y estuvo abordada básicamente a partir de la danza, que fue casi premonitoria al tango mismo en su modo musical más característico (ni qué hablar del tango cantado que llegó bastante después). Es claro que la cultura tanguera, entendida como usos y costumbres particulares, es anterior al tango como manifestación artística. Las danzas de salón que involucraban a una mujer y un hombre abrazados fueron el precedente de este género que se fue depurando hasta convertirse en lo que desde hace tiempo se conoce como tango. Alguien dijo: ¬El tango es algo más que una suave ondulación puesta en música, es la danza más profunda del mundo¬, y no fue precisamente un argentino el que habló de esta manera; lo cierto es que hay que reconocer que es lo último en la evolución dancística universal en lo que a bailes de parejas mixtas se refiere.
Lo que comenzó en la danza, fue luego madurando en las manos expertas de grandes hombres, que inspirados en ¬el caldo popular¬, fueron plasmando en sus composiciones lo más rico de la cultura porteña. La temática se refiere siempre al hombre común y sus problemas, la ciudad y los recuerdos. De este modo un tango se convierte en un retrato de Buenos Aires y su gente. Seguramente por eso, porque en cada canción viaja lo mejor de la cultura porteña, el tango se ganó un espacio en el exterior.
Asumiendo el riesgo de graves omisiones, se puede decir que entre los tangos más reconocidos mundialmente se cuentan:
La cumparsita, El choclo, El entrerriano, Quejas de bandoneón, A fuego lento, La yumba, Uno, Milongueando en el '40, Danzarín, Verano porteño, Adiós nonino, etc. En cuanto a músicos, cabe nombrar a: Armando Pontier, Osvaldo Pugliese, Anibal Troilo, Julio de Caro, Horacio Salgán, Mariano Mores, Astor Piazzolla y muchos otros. Entre los poetas letristas se destacan: Homero Manzi, Alfredo Le Pera, Celedonio Flores, Homero Expósito, Horacio Ferrer, Cátulo Castillo y Pascual Contursi de una larga lista. En cuanto a músicos, cabe nombrar a: Armando Pontier, Osvaldo Pugliese, Anibal Troilo, Julio de Caro, Horacio Salgán, Mariano Mores, Astor Piazzolla y muchos otros.
Entre los poetas letristas se destacan: Homero Manzi, Alfredo Le Pera, Celedonio Flores, Homero Expósito, Horacio Ferrer, Cátulo Castillo y Pascual Contursi de una larga lista. , si de cantantes se trata, es imposible dejar de nombrar al reconocido como
el más grande de todos los tiempos: Carlos Gardel, quien llegó a convertirse en la figura prototípica del porteño, más allá de su voz o su modo de interpretación del tango. También, entre los cantantes, se cuentan: Edmundo Rivero, Angel Vargas, Alberto Castillo, Hugo del Carril, Roberto Goyeneche y Alberto Marino, esto sin contar voces femeninas como Azucena Maizani, Libertad Lamarque, Nelly Omar, Alba Solis y María Graña Y, como se dijo anteriormente, el tango es mucho más que música, por eso es imposible dejar de lado la parte bailada. De los mejores bailarines cabe nombrar a: Benito Bianquet, Casimiro Ain y Tito Lusiardo, entre los más antiguos; y de los contemporáneos a: Juan Carlos Copes y María Nieves, Nélida y Nelson, Gloria y Eduardo, Mayoral y Elsa María, Virulazo y Elvira, María y Carlos Rivarola y los Dinzel. Todos ellos integraron el elenco original de Tango argentino, que fue un gran éxito en Broadway. Creado y dirigido por Claudio Segobia y Hector Orezzoli, este espectáculo constituyó uno de los más recientes eventos de importancia dentro del género; lo que no es más que una demostración de que en los últimos diez años el tango logró ocupar un lugar de importancia en la actividad artística mundial, tal y como se lo merecía.
April 02 CONOCIENDO MISIONES -ARGENTINAMISIONES-PUERTO IGUAZÚ Ubicada en el extremo norte de la provincia de Misiones y ciudad limítrofe con Paraguay y Brasil, se enclava en la confluencia de los ríos Paraná e Iguazú. Su puerto tiene un movimiento intenso con Puerto Meira (Brasil), en una zona típica de frontera con afluencia de personas en la dirección que favorezca al cambio de dinero. Su gran infraestructura turística le ha permitido llegar a ser la cuarta ciudad en población de la provincia.
Puerto Iguazú está vinculado a través del Puente Internacional Tancredo Neves con Brasil y la Ciudad del Este en la República del Paraguay. Concentra una importante red de servicios turísticos a escala internacional y desde ella se pueden realizar diferentes excursiones y visitas al Parque Nacional Iguazú y a las Cataratas, que consideradas como una de las siete maravillas del mundo por su grandeza natural y su maravillosa vegetación, dejan extasiado a quien tiene la posibilidad de contactarse con ellas. El aeropuerto internacional de Iguazú que se encuentra a 17 km. y el surgimiento de nuevos barrios, le dan una fisonomía especial a la localidad. Conforma un balcón natural que mira a Brasil por sobre el río Iguazú inferior y al Paraguay a través del Alto Paraná, la vista es especialmente interesante desde el mirador en que se halla el Hito Argentino (paseo obligado en esta ciudad) en el encuentro de los ríos Iguazú y Paraná. Hay variada oferta hotelera, casino, restaurantes, camping, confiterías y servicios completos para el viajero y el automovilista. ERNESTO SÁBATO
http://www.autoresdeargentina.com
JORGE LUIS BORGES
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